摘 要 中国艺术教育[de]主要问题在于没有以发展[de]眼光改革传统[de]艺术教育体制，使艺术教育落后于时代[de]要求和进步。从学科发展、课程设置、教育理念等几方面剖析艺术教育存在[de]问题，提出分层面[de]、具有针对性[de]不同教育类型[de]目标定位、艺术教育与其他学科[de]结合、艺术化教育之路与社会化教育等改革艺术教育[de]改革思路。
关键词 艺术教育 问题
随着全球性[de]教育改革浪潮[de]到来，中国艺术教育[de]改革、发展成为越来越多[de]人所关注[de]问题。中国现代意义上[de]艺术教育[de]改革兴起相比西方来说起步较晚。新式[de]艺术教育最早出现在1906年[de]南京两江优级师范学堂，该校首次开设了图画手工科，请外籍教师讲授素描、水彩、油画、透视等课程，引入粘土、石膏、竹、木、漆、金等材料。辛亥革命后，在全国各地相继建立了许多公立或私立[de]艺术院校：浙江两级师范学堂高师图画手工科、上海美专、上海艺术大学、武昌艺专、南京美专、新华艺专等等。新[de]艺术教育模式[de]出现，源于民国早期知识分子对传统[de]否定、反叛和思考。民国初年，维新思想家康有为[de]美术主张颇具代表性，他认为宋代院画代表了中国写实主义艺术[de]最高峰，而元以来[de]写意画传统则是每况愈下，提出了“合中西而为画学新纪元”（《万木草堂藏画目序》）[de]主张，梁启超也认为“美术[de]关键是观察自然”，（《美术与科学》）。陈独秀更是激进地提出“改良中国画，但不能不采用西洋画写实[de]精神”，号召进行“美术革命”。而蔡元培先生[de]“以美育代宗教”[de]思想更是从人文精神，人本主义[de]角度赋予美术以发展个性、健全人格、完美人[de]精神生活[de]重要意义。从清末一直到建国以前，中国社会一直处在分崩离析，民不聊生[de]状态，而传统[de]中国画传统无论是从内容[de]表现还是从精神[de]内涵都无能力去反映真正[de]大众社会生活。因此，对西方学院派艺术教育[de]模仿，是中国知识分子对传统反思、批判以后[de]选择，也是时代[de]选择。所以，尽管徐悲鸿在法国留学期间，正处于学院主义势微，而现代派艺术大行其道[de]时期，但他还是选择了师从C·柯罗[de]学生达仰学习，专意研究西方古典写实绘画，回国后，又不遗余力地推行写实绘画[de]主张。1949年建国以后，学自苏联[de]社会主义现实主义、延安革命传统、徐悲鸿学派[de]写实主义，合成一种新[de]艺术教育模式，这种模式是由国家支持并代表官方立场[de]教育模式、教育理念，在改革开放以前基本是无变化[de]，20世纪90年代以后，虽有一些调整，但大[de]体制和模式并无多大变化，也就是说，现代中国艺术教育[de]现状是以一匹老马来拉动一辆百年后[de]新车。 [1] [2] 下一页 |