纵观中国现代艺术教育[de]百年历史，很多现在[de]问题早在创办之初就已埋下伏笔。19世纪正是西方工业革命取得大发展，社会财富疯狂增长[de]时期，中国一批先进知识分子看到[de]是科学技术在社会生产力发展中[de]巨大作用，因此请进“德先生”“赛先生”，成为当时最流行[de]观点，而他们没有看到[de]是科学技术对人类社会造成[de]巨大困惑和精神问题，所以才有现代派艺术对工业社会强有力[de]批判。在这种唯技术浪潮[de]推动下，中国艺术选择了以技术训练见长[de]西方学院派写实主义而抛弃了以人文方式培养艺术人才[de]传统模式（中国古典艺术[de]琴、棋、书、画；诗、书、画、印；词、歌、赋等综合艺术培养模式）。随着引进苏联[de]艺术教育体系，各类专业越分越细，各种艺术学科由于各自技巧[de]差异性被分解成一个个小[de]、相互间毫无联系[de]专业，艺术本身[de]综合性没有了，取而代之[de]是各种专业艺术院校：舞蹈学院、音乐学院、美术学院、电影学院、戏剧学院。专业化越来越来强，而综合性越来越差，技术越来越好，人文素养越来越低，这种重技术轻人文[de]思想不仅体现在各级各类学校教育中，而且体现在艺术高考当中。艺术考生[de]高考文化课分数线比普通考生分数线低1/2或1/3以下，起点本身就很低，再加上大学艺术教育[de]课程设置[de]问题，一批又一批生产出来[de]大学毕业生又将重技术轻人文[de]思想贯彻到底。在这种体制、这种模式下，怎么能培养出大师呢？其次，现代中国[de]艺术教育与社会需求是脱节[de]。一方面，当代艺术中最新鲜[de]艺术元素无法进入高校。在我们[de]教育理念中，要进入教育体系[de]学科必须是一个成熟[de]学科即以学科为基础[de]艺术教育，在教育中以伟大[de]艺术作品作为人类价值观代代相传[de]载体，这种源于美国[de]艺术教育理论是具有保守主义特征[de]，最突出[de]问题就是对当代艺术缺乏一个评价体系，其新鲜、活跃[de]因素无法进入高校当中，而进入高校[de]这些艺术作品，在挑选[de]过程中标准[de]把握却是一个问题。所以，当专业院校[de]学生进入社会后，会有很长一段时期[de]茫然和不适应，他会发现在学院中学习[de]实际上有很多是用不上[de]，稳定、成熟[de]学科模式在给学生传授着已经老去[de]东西。重视当代艺术，就是要求重视当代艺术批评在学校教育中[de]作用。学校艺术教育体系中有三种类型：一是专业院校艺术教育，又被称为“纯艺术”，以培养纯艺术家为目标，目前在专业院校中还涵盖有专业设计类艺术教育；二是普通艺术教育，这包括从幼儿园，中小学到高等院校所有非专业艺术教育；三是师范艺术教育，这在艺术教育中是一个无法回避[de]问题，即以什么人来教授艺术，行会时期是以工匠师傅来教授，有一段时间是以艺术家来担任，现在由谁来担任呢？在现代中国这三种教育类型[de]目标定位，课程设置实际上是不清晰[de]；专业院校[de]课程设置与师范类艺术教育是雷同[de]，都以教授素描、色彩、创作等技法课为主，用培养专业艺术底子[de]专业艺术人才[de]教学内容，课程结构、教学方法和评估标准来培养普通学校艺术教育[de]师资力量，艺术实践和技法课程比重过大，而艺术史、艺术理论等文化课程比重不足，使学生所学内容与中小学艺术[de]教学要求不相适应。将师范类型办成“小美院”、“小音院”，而没有体现其教育科学[de]特点；其次，由于忽视普通艺术教育使专业艺术院校[de]学生质量下降。中国高等艺术院校挑选人才是以高考[de]形式进行[de]，由于受到升学率[de]压力，中小学[de]艺术教育基本上是围着高考[de]指挥棒转，各类附中、培训班成为了艺术教育[de]主要模式，而普通生[de]艺术课在进入初中二、三年级就已基本停止。艺术高考由于文化课要求低，成为大部分学校为文化课差生提高升学率[de]主要出路，相互之间已形成恶性循环，影响了专业艺术人才[de]培养和成长。
现在，中国艺术教育存在[de]问题已经引起了艺术教育界[de]普遍关注，也有人在开始探索解决问题[de]办法。笔者认为，要改变艺术教育[de]现状使其在改革中发展，要解决以下几个问题：一是明确不同艺术教育类型[de]培养目标，确立不同艺术教育类型[de]课程设置，评价体系；师范类艺术教育就应体现其师范性，课程设置以艺术史、艺术理论、教育学、心理学等为主，缩小技法课[de]比例，中央美术学院在进行大规模[de]二级院校调整中，依然保留教育学院是具有前瞻性[de]。全面提高学生[de]综合文化素养；要提倡普通艺术教育，无论是幼儿园、小学、初中、高中都应开设艺术课，而不是只开几个附中、培训班，全面提高学生艺术素养，为高等艺术院校输送优秀人才；加强职业技术类艺术制作人才[de]培养，着重体现其制作技术，体现短周期、快速培养[de]特点，职业技术类学校不必要向高等专业院校看齐，但可以考虑为高等专业艺术院校毕业生提供职业技术型训练，从而提高大学毕业生[de]就业率，实现“双赢”[de]目标。二是走出艺术教育本身[de]狭窄圈子，提倡整个学校教育[de]艺术化教育模式，现代意义上[de]“艺术”早已超越了传统[de]内涵，各种技术（诸如声、光、电、多媒体），各种材料媒介，各种观念，使艺术越来越紧密[de]与现代生活相接合，接受艺术化教育是提升人类自身生存状态[de]精神因素，而不仅仅体验物质生活带来[de]虚幻[de]幸福，是现代艺术教育[de]方向，也是艺术教育与科学、技术、伦理、人文[de]全面结合，将艺术教育最终扩展为文化[de]教育。三是提倡社会化艺术教育。目前在我国学校艺术教育仍是主要[de]教育形式，应该看到[de]是许多社会机构具有学校艺术教育所不可比拟[de]优势，博物馆、美术馆、音乐厅等有着优秀[de]文化艺术资源并未得到充分[de]利用；许多机构追求经济利益削弱了社会化教育[de]功能。现在，许多美术馆定期开办艺术讲座，请名家、教授讲解艺术品。笔者印象最深[de]是，在中国国家博物馆，有一批文化学者、专家长年担任义务讲解员，为参观者服务。社会化[de]艺术教育虽还未形成主流，但也将是艺术教育发展[de]一个方向。
中国艺术教育[de]改革发展正被越来越多[de]人所关注，人们也提出了种种改革[de]设想和建议，无论怎样发展，将来[de]中国艺术教育将是一种普遍[de]文化教育。
参考文献
1 聂振斌.艺术化生存[M].成都：四川人民出版社，1997
2 阿瑟·艾夫兰.西文艺术教育史[M].成都：四川人民出版社，2000
3 布朗科赞尼克.艺术创造与艺术教育[M].成都：四川人民出版社，2000
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