谈摄影艺术的造型语言对形象的表现


  摄影艺术是一种科学和艺术相结合的现代造型艺术,是摄影者使用照相机,运用照相技术和技巧,按照摄影艺术的审美规律和特点,反映社会生活和自然现象,表达思想感情,一幅摄影作品的完成,是创作者的艺术构思和客观形体相结合的结果,从而产生感人的摄影艺术形象。摄影艺术在其艺术表现手段上又有自己独特的语言。摄影家主要通过光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言,用画面的空间感、立体感、质感和形态感来表现艺术形象,以表达摄影作品的主题思想。

  一、被摄对象的形态感表现形象摄影离不开对客观事物形态的直接表现。形态是被摄景物外在的轮廓形式,是区别这一物体和另一物体的基础。不同物体的形状确定其外在的轮廓形式,从而给人的形态感是完全不同的。

  首先,摄影创作不仅要掌握不同光线下被摄体轮廓形式的变化所构成的形态感的变化,还要充分运用照相机的技术特性,如慢门、追随、变焦等拍摄方法,来强调画面形象的某些形态或削弱某些形态,使其变为模糊的或不规则的形态,产生不同的形态感。其次,摄影家研究被摄体的形态,目的在于训练对外界物体的深入认识和理解,提高对形态的审美感,在摄影实践中根据表现形象的需要,选取单个或多个组合的被摄体对表达内容有用的形态因素,使其与整个画面构图的形式协调统一,从而增加形象表现的生动感。另外。在摄影创作中,由于观察角度的不同,即使是同一对象,也会产生不同的形态感,摄影者应根据所要表现的内容来选择被摄体最能表达主题思想的某一形态,突出的形态能勾画出主体形象。以揭示主题内容:亮的主体形态衬托在暗的背景中,或者暗的主体形态衬托在亮的背景中,使表达的内容突出醒目。

  形态作为表现内容的重要因素之一,在摄影实践中,摄影者要熟悉所表现的对象,掌握被摄体形态变化的规律,抓住形态上有表现力的特征,从中选取有意义的构成生动形象的画面,以表现所要表达的主要内容。

  二,摄影画面的立体空间感体现形象特征表现立体空间感是摄影的造型语言之一。立体感是指空间和形态两者所构成的物体的空间立体形态。摄影造型表现立体感的口李桂兴周世琼要求就是要在照片二维的平面上,运用摄影的手段表达出三维的现实世界,以及现实世界的空间、体积和表面结构,从而使艺术形象更生动、真实,更具感染力。一幅摄影作品的生命力和真实性,在很大程度上取决于摄影者对所熟悉的现实世界的空间、体积和表面结构等特征在摄影作品中的表达,要使观众充分相信照片中现实世界的这些特征的存在。

  、用摄影的各种技术手段表达出现实世界的空间、体积和表面结构等三维特性。

  对空间的造型表现是通过线条透视和影调透视来处理的,各种造型艺术都是这样,只是不同的艺术门类所使用的手段不一样。决定照片透视结构的因素有距离、角度、高度和镜头的焦距。摄影者~旦与被摄体的相对位置关系确定,那么拍摄的距离、角度和高度被固定,站在不同的位置表现效果不一样,这就是摄影者常常谈论的选好拍摄角度问题。位置关系的确定使画面中被摄体前后的纵深关系被确定,而镜头焦距的运用是个技术手段,站在观察被摄体的同一个位置上,用不同焦距的镜头,表现出的空间造型效果是不一样的。

  通过技术手段可以控制线条透视和影调透视。线条透视的表现为:线条随着它们远离摄影者的眼睛而逐渐变短:顺着摄影者眼睛的方向进入深处的物体的棱角线缩小,显得比它的实际长度要短;平行的线条进入深处时渐渐地集中于一点。摄影者在观察空间造型时要在选定的位置上仔细观察线条的透视情况,灵活运用透视规律来解决现实创作中需要解决的空间表现问题。影调透视或空气透视的表现为:物体轮廓的清晰度与鲜明度随它们远离摄影者的眼睛而慢慢模糊:物体颜色的鲜艳度随它们远离摄影者的眼睛而变淡,并渐渐失去亮度:远离摄影者眼睛的物体的明暗反差是柔和的:远处的景比近处的景要淡。这些影调透视的规律在现实世界中普遍存在的,主要是要善于观察和思考,善于运用摄影的各种技术手段表现出来。

  掌握了线条透视和影调透视的规律,在摄影的空间造型上就会得到充分的表现。也只有把这两种透视规律运用到现实摄影创作中,才能提高摄影作品的表现力和生命力。

  、空间感在中国传统画创作和绘画理论中占有很重要的地位。画家们所倡导的“画贵深远”,就是强调绘画要有深远的空间感。同样,在中外摄影史上,那些经久不衰的作品,都是摄影家们娴熟地运用透视规律成功地表达出深远空间感的结果,如亚当斯的《月升》,张印泉的《七星烟雨》等。摄影作品对空间的表现,主要通过两条途径:形体透视,即线条透视:空气透视,即影调透视。当然,这两种透视,不是孤立起作用的,而是相互联系的,同时又要借助适当地选择光线和拍摄角度等来实现。所谓线条透视,就是通过线条的交织关系来表现景物的远近大小,表现深远的空间感。所谓影调透视,就是借助影调的浓淡明暗对比,来表现景物的远近和空间的层次。画面上的影调越暗,表现景物就越近,影调越淡,表现景物就越远。摄影家利用丰富的影调层次,可以把人们的视线引向画面深处,把观赏者的想象渗入深远的空间。

  三,被摄体的质感展现形象特征物体质感的概念,是指各种物体质地的不同属性以及它们对人的视觉、味觉、嗅觉、听觉、触觉等所产生的不同感受。运用摄影造型手段和技术手段,可以充分表现物体表面的结构,给人以强烈的质地感受。

  摄影造型中质感的表现直接影响到摄影作品的感染力,真实地再现被摄对象的质感,对主题的表现具有积极的意义。如同立体感一样,虽不是所有作品都具备的,但它确实能使一些画面增添光彩,增强作品的艺术感染力。如果画面上所表现的对象,不是漆黑一团,就是白板一块,表现不出质感来,不仅会影响作品的真实性,而且也缺乏吸引力,无法使人产生鲜明的印象。

  在摄影实践中,摄影画面要能充分地表现质感,首先要抓住被摄物体的特征,运用摄影的艺术语言,选择和运用恰当的光线、影调来表现被摄体的质感。例如,表现物体的粗糙面用硬侧光,表现物体的光滑面用柔和的侧光,表现物体的透明镜面用柔和的逆光,这样既可较好地表现出它们的质感,又可以在一定程度上强化和美化物体的表面结构状态。巧妙地运用光线和影调表现被摄体的质感,也是一些著名的摄影家创造艺术美的重要手段之一。亚当斯的不少作品,如《山丘》等,都是质感表现方面的典范。

  摄影艺术特有的造型语言使得摄影作品中的形态感、立体感和质感成为表现摄影艺术形象特征的重要因素,它们是相互联系的整体,在摄影实践中,需要摄影者根据拍摄的题材和现场的实际情况,灵活把握运用,才能创作出满意的作品。