豫剧——穿越历史的中原戏曲之星



  摘 要:豫剧是河南地方戏曲剧种,是人们喜闻乐见的艺术形式之一,本文从豫剧的发展历史、艺术特点、主要流派三方面入手,记录了河南豫剧的发展轨迹,展示了河南豫剧特有的艺术魅力。

    关键词:豫东调;豫西调;角色

    中图分类号:J825 文献标识 )35-0164-02

     一、概述

     中国戏曲是中华民族文化的重要组成部分,她历史悠久,源远流长,以富于艺术魅力的表演形式,为历代人民群众所喜闻乐见。在漫长的发展过程中,中国戏曲艺术不仅产生了众多的戏曲作品,而且根据不同地域的特点与发展趋势,划分了八大色彩区域,形成了不同的地方戏曲种类,其中华中区域的河南豫剧成为中原戏曲之星。

     何为豫剧?豫剧是河南地方戏曲剧种之一,主要流行于河南全省以及陕西等省的部分地区。因早期演员用本嗓演唱,起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”又称“河南讴”,建国后才统一改为此称。2006年5月,经国务院批准,河南豫剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

     豫剧是我国最大的地方剧种,居全国各地方戏曲之首。2006年,国家文化部门统计的国有专业豫剧团体数量为167个,是全国拥有专业戏曲团体和从业人员数量最多的剧种。在声腔上,豫剧属梆子腔系,豫剧划分主要有四大流派: “祥符调”、 “豫东调”、 “豫西调”、“沙河调”、建国后,在杨兰春等豫剧名家的领导下,对豫剧四大地域流派唱腔进行了综合吸收和大幅改革,运用科学的发音,融入了歌剧元素,形成了“现代流派”。

  二、豫剧的发展历史

     豫剧是在河南民间演唱艺术的基础上发展而来的,早在宋代,开封作为首都,勾栏、瓦舍遍布全城,宋代志书《东京梦华录》有明确记载:“当时有桑家瓦子、北瓦、次里瓦等,一个勾栏棚可容数千观众之多”。随后,河南梆子更多地进入城市演出。开封有名的茶社,如致祥茶社、普庆茶社等,均争相邀聘河南子班社义成班、天兴班等科班名家,因而河南梆子活跃一时。进而郑州、洛阳、信阳、商丘等地相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。

     到了19世纪30年代,河南梆子的发展进入一个新的阶段。这一时期,开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场,许多著名艺人云集于开封,将旧戏班中的不合理制度进行了改良,对表演和舞台美术、布景等进行了革新,使河南梆子这一形式与时代发展相联系,进一步促进了河南梆子的发展。

  建国后,河南省成立了专业的豫剧团体——河南豫剧院,豫剧院中拥有一批专业的编剧人才,其中成就突出的有著名豫剧编创家杨兰春,杨老师先后改编和创作了《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《朝阳沟》等,同时他还导演了不少现代戏和传统戏,最大程度的推广了河南豫剧,使河南豫剧成为具有国家影响的地方曲种之一。

     三、豫剧的艺术特点

     豫剧传统程具有浓厚的河南地方特色,在长期的艺术实践中,不断革新,创作由粗到细、粗中有细,由俗到雅、雅俗共赏,表演艺术日臻完美。豫剧的唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化,一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清,显示出特有的艺术魅力。

     简单地说,豫剧的艺术特点首先是富有激情奔放的阳刚之气,善于表演大气磅礴的大场面戏,具有强大的情感力度;其次是地方特色浓郁,质朴通俗、本色自然,紧贴老百姓的生活;再次是节奏鲜明强烈,矛盾冲突尖锐,故事情节有头有尾,人物性格大棱大角。

     具体的说,豫剧的艺术特点有以下几点:

     1、两大唱腔的融合:

     豫剧的音乐属于梆子声腔系统,是板腔体式。在其发展过程中,由于受到各地语音和民间音乐等因素的影响,在音乐上形成了带有区域性的不同风格的艺术流派:即“祥符调”、“豫东调”、“豫西调”、“沙河调”。其中“祥府调”、“沙河调”,从唱腔的板式结构、调式、旋律、节奏、句法组成和语音等方面看,都和“豫东调”比较近似,故统称“豫东调”,因此豫剧唱腔,一般被分为“豫东调”与“豫西调”两大唱腔体系。在现代的豫剧唱腔中,“豫东调”唱腔主音为“5”,以中州音韵和商丘、开封的语音为基础,在传统演唱中多用假嗓,声音高细,花腔较多,具有激昂、豪放、明朗、花俏的特点,而“豫西调”唱腔主音为“1”,以中州音韵和洛阳语音为基础,在传统演唱中多用真嗓,声大腔圆,寒韵较多,具粗犷、浑厚、悲壮、深沉的特点。这两大腔系在豫剧发展过程中相互交流,相互学习,取长补短,融会贯通。

     2、文武场的伴奏乐器:

     豫剧的伴奏乐队,过去曾有“一鼓二锣三弦手,梆子手钹共八口”的说法。早期的豫剧在乐器上还使用四大扇和尖子号,以此来制造雄壮热烈的气氛。建国后,武场一般是由鼓板、大锣、铙钹、二锣、梆子等打击乐器组成,而文场乐器有三弦皮嗡、月琴等,后又增加瓢、二胡、琵琶、横笛、唢呐、笙等。此外还增加了一些西洋乐器,如大小提琴、铜管、木管等。豫剧的主要演奏特色乐器有如下几种:    (1)板胡、琴筒为半个椰壳,以薄桐木板蒙面。20世纪60年代以后普遍将原皮弦、丝质粗老弦改为金属弦。(2)小三弦,弹拨乐器,三根金属弦,音箱以薄桐木板蒙面,用硬拨子拨奏。左手戴指帽。音色明亮,尤其以揉滑弦奏法颇具特色。(3)方笙,一般为14管吹奏乐器。(4)闷子、双簧吹奏乐器,八孔,发音深沉浑厚, 多用来伴奏悲壮凄苦的唱段或场景。

     3、角色行当的划分:

     豫剧的角色行当,按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照“四生四旦四花脸,四兵四将四丫环;八个场面两箱官,外加四个杂役”。“四生”即老生、大红脸、二红脸、小生。“四旦” 即正旦(青衣)、小旦(花旦、闺门旦)、老旦、帅旦。“四花脸”即大净、大花脸、二花脸、三花脸。演员一般都有自己专工行当,也有演员一专多能,工一行外,兼演他行。

     各行当都有自己的表演要诀,如手势要诀是“花脸过项,红脸齐眉,小生齐唇,小旦齐胸”,武打戏的短打要诀是“身如蛇形眼似电,拳如流星,腿似钻;稳如重舟急似箭,猛、勇、急、快、坐、站稳如山”,青衣中闺门旦的表演要诀是“上场伸手似撵鹅,回手水袖搭手脖;飘飘下拜如抱子,跪下不能露脚脖”,彩旦的表演要诀是“斜眼偷看人,说话咬嘴唇;一扭浑身动,走路摔汗巾”,小旦的出场式是“出门按鬓角,双手掖领窝,弯腰提绣鞋,再整衣裳角”。