浅谈儿童钢琴教学中乐感的培养



  众所周知,钢琴演奏需要的是童子功。也就是说,要想成为一名钢琴演奏家,最好在孩子5岁左右就开始进行正规的学习和练习,甚至还可以进行更早的启蒙。之后钢琴的学习将一直不间断的持续下来,陪伴孩子的一生。学习钢琴需要从小开始,这是弹奏钢琴的技术能力和人的物理条件所决定的。必须从很小的时候开始训练手指的运动机能以及身体的各项协调配合能力,同时也需要从幼儿时期开始开发左右脑的平衡发展。儿童阶段的钢琴教学可以说是学习钢琴的黄金阶段。

  随着钢琴艺术的普及,越来越多的孩子喜欢学习钢琴演奏。作为一名钢琴教师,在进行儿童钢琴教学中,笔者发现技术的训练对于孩子来讲很容易,但是对于培养孩子对音乐的理解和感觉却是很复杂的。儿童钢琴教学中,最重要的是培养孩子的音乐兴趣和音乐素养,有助于孩子以后性格、气质、综合素质的塑造。因此,如何培养孩子对音乐的感悟能力,远远比单纯的技术性手指机能训练重要的多。下面谈谈如何引导和培养孩子的乐感。

  一、联想力的培养是乐感萌发的起点

  教师在启蒙教学中,就要引入孩子对于声音和音响的好奇心,不能仅仅只简单的告诉孩子如何使用手指弹奏,要将技能训练和声音变化相联系,引导孩子对于不同声音做出反应。

  音乐最终要传递的是美妙的乐音,一切手指技能的训练都是为了演奏好音乐打基础。因此,作为教师,在教学中尤其是在对儿童的音乐教学中,不能忽视这一点,它会潜隐默化的影响孩子对于音乐的终极追求。

  由此可见,对于声音的敏感度是培养孩子乐感的首要条件。所谓对声音的敏感度就是指对不同的音色和音响效果有简单的分辨能力。当然,这种分辨可能需要加上教师对孩子童话色彩般的引导,把抽象的声音色彩变成具象的情景模拟,这样才能使孩子产生共鸣。比如,轻柔的声音像清凉的微风,也可以像抚摸着小猫咪光滑的皮毛,也可以像说给妈妈的悄悄话等;有力的声音像雷声,像犯错时父亲的批评,也可以像开心时的大笑等。教师要发挥丰富的想象力让声音的变化拟化成孩子能够体会和感知的东西。

  儿童的听觉本身就很敏感,儿童的想象力也比大人要更加无拘无束,因此,对声音的引导可以很好地启发孩子的联想力,同时把这种联想力和音乐结合起来。

  二、音色辨别与手指训练相结合是乐感产生的基础

  当孩子对音色有了自己的理解和认识时,就要让手指的机能训练和声音的变化相结合,让孩子了解到不同的手指触键方式可以产生不同的声音效果。

  很多教师在儿童的钢琴教学中,往往只单纯的告诉孩子用什么方式弹奏。当然,如何弹奏的方法固然很重要,但是却忽视了这种弹奏的目的是什么。教师可能会觉得孩子年龄很小,说得多未必有用。这种教学思路是大错特错的。应该在孩子一接触到钢琴时就让他明白弹琴是为了表现美妙的声音,是为了追求美,而不是简单的机械运动。所以,这就是为什么很多孩子在这种学习方法下慢慢的对钢琴失去了兴趣,觉得枯燥乏味,并且进入一个误区:弹钢琴就是不停的重复练习。

  然而,一旦把机械的手指训练和声音的意境结合起来,不仅能够使孩子对音乐的兴趣越来越浓厚,更重要是认识学习钢琴的本质——培养孩子的艺术修养和综合素质。慢慢的孩子自然就会发自内心的有自己对音乐的追求和想象。因此,在儿童的钢琴教学中,一定不能忽视技术与音乐的结合,不能自认为孩子还小,没有深刻的理解力就没有教学作为,其实儿童对于音色和音乐的联想力是很丰富的,关键是看教师有没有正确的引导。

  三、理性的音乐表现引导是乐感自我培养的手段

  如果做到了手指训练和音色的结合,那么孩子在学习音乐的过程中,尤其是在练习乐曲中,自我的意识就会慢慢的加强,不再觉得枯燥乏味。

  而另一方面,教师如果能在乐曲的演奏中理性的将音乐的表现做一引导,那么对于儿童乐感的启发就会有更深入的作用。一般来讲,儿童所演奏的小型乐曲一般只有8个小节左右,而教师有时候会觉得这8个小节的乐句能有什么音乐内涵呢?而且孩子年纪小,又能做出什么表现呢,何必这么麻烦!这样的理解也是非常不负责任的。音乐其实就是由每一个音符组成的,只有每一个音符都有所表现,组织在一起,才能产生优美的乐句、美妙的音乐。那么怎么样才能让孩子在最简单、最短小的乐曲里感受到音乐的快乐呢?

  一种方法是选择比较好的专业的儿童简易钢琴作品,一般在谱面上会有简单的音乐表情记号。在教学的过程中,教师一定不能嫌麻烦,或者对此不重视,要严格的按照乐曲的表情记号来教导孩子。可能孩子的理解力和表现力在接受的时候,会有一个过程,这是很正常的,教师在此时要耐心的去引导他们,哪怕孩子在音乐上只做出一点点的变化都是值得鼓励的。

  另一种情况是比较普遍的,大多数儿童简易钢琴作品是没有音乐表情术语的,此时,就需要教师把音乐的表现力传达出来。比如,上行级进的音型可以渐强;下行级进的音型可以减弱;模仿进行的音型可以做强弱对比的变化;音级跨度比较大的音型可以根据音高的不同来设定音色的变化等。通过教师这样理性的引导,孩子慢慢的会形成音乐表现的潜意识,逐渐的就会有自我音乐表现的意愿。这样,乐感就自然而然的产生了。

  四、音乐情景的描绘让孩子现实中产生乐感的想象

  音乐情景是音乐所表达的情绪和场景,是将抽象的音乐具象化的方式。以上强调的都是如何引导孩子对单个音符或者乐句的想象。那么在完成这些步骤之后,教师就要在乐曲的音乐情绪上有所引导和把握。

  一首乐曲必然有一个完整的音乐情景或故事情节,如同一篇童话、寓言,或者一件他所经历过的事情等。

  比如德国作曲家韦伯的钢琴独奏曲《邀舞》。这首作品将音乐的故事性完美的融入到乐音中,描写了一位男士在舞会中邀请一位女士一同起舞的过程。乐曲不仅用音乐把人物的性格和心理活动细致入微的展现出来,而且故事性特别强。教师可以将这首作品作为对孩子音乐故事性联想力培养的欣赏曲目。

  当然,在欣赏的过程中教师必须要进行讲解:低音乐句是彬彬有礼的绅士形象,高音乐句是高贵美丽的女士形象,两个乐句不断的交织进行是他们之间的对话,至于对话的内容教师和孩子可以一起想像使这个故事完整。